Analyser une photo de façon constructive

Ce n’est pas seulement en souligner les points faibles, c’est aussi proposer des voies d’amĂ©liorations possibles et ne pas oublier d’en valoriser les points positifs.

Voici un condensĂ© de conseils glanĂ©s çà et lĂ  que je voudrais partager avec vous. J’ai trouvĂ© cette trame intĂ©ressante, et je m’y rĂ©fĂšre, tant pour la lecture de photos qui m’interpellent que pour le tri de mes propres photos.

Vous vous rendrez compte Ă©galement que certains Ă©lĂ©ments peuvent ĂȘtre appliquĂ©s en amont, dĂšs la prise de vue.

Il y aura bien sûr des réflexes que vous aurez déjà intégrés, à vous de faire le tri.

1- Analyse

L’objectif est ici d’essayer de comprendre la photo, avant tout jugement critique. On s’efforce d’entrer dans l’univers du photographe, sans aucun jugement, simplement pour comprendre son image.

1.1 Aspect esthétique

Choix du sujet

Quel est le sujet, Ă©ventuellement les sujets secondaires… On peut se poser les questions : “Quoi”, “Qui”, “Quand”, “OĂč”. Le choix du sujet (est-il facilement identifiable ? Si non, y a-t-il ou non des Ă©lĂ©ments parasites dans le champ ?)

Lignes

Analyser le cadrage, la gĂ©omĂ©trie, le placement des diffĂ©rents sujets par rapport aux lignes visibles ou invisibles de l’image. Lignes de force ? PlongĂ©e et contre-plongĂ©e…
Quels points d’intĂ©rĂȘt se dĂ©gagent de la photo ? Par exemple, la rĂšgle des tiers est-elle appliquĂ©e ? Si non, pourquoi : est-ce liĂ© Ă  une contrainte extĂ©rieure, et est-ce gĂȘnant ?

Formes

Analyser non seulement les formes des sujets, mais aussi les zones de couleur et de luminositĂ©, les zones de nettetĂ© ou de flou (profondeur de champ), leur rĂ©partition sur l’image et leur harmonie. 

Textures et ombres

Analyser l’utilisation des textures (nettetĂ©, contraste), si c’est le cas. Cette analyse est indissociable de celle des ombres, et du positionnement et de la nature de la lumiĂšre utilisĂ©e, qui vient mettre en valeur ou au contraire attĂ©nuer les textures.

Contrastes et luminosité

Analyser les basses et hautes lumiĂšres. L’image est dite “cramĂ©e” lorsque les hautes lumiĂšres sont tout Ă  fait blanches. On parle d’ombres “bouchĂ©es” lorsque les basses lumiĂšres sont tout Ă  fait noires. Ce type de contraste extrĂȘme peut ĂȘtre un choix crĂ©atif, ou une erreur involontaire. Mais l’analyse du contraste et de la luminositĂ© ne s’arrĂȘte pas Ă  cela : on analysera aussi la maniĂšre dont sont utilisĂ©es les diffĂ©rences de luminositĂ© : sont-elles attĂ©nuĂ©es (luminositĂ© uniforme), ou au contraire prononcĂ©es ?

Couleurs

Analyser les couleurs principales, et leur harmonie. Penser aux couleurs complĂ©mentaires, Ă  la saturation des couleurs, Ă  la balance des blancs… Prendre en compte les couleurs y compris celles de la lumiĂšre : teintes chaudes ou froides ?

Cadrage

Quelle est l’influence du cadrage sur la perception de la photo ? Par exemple, le cadrage vertical correspond souvent mieux aux portraits en pied ou aux Ă©lĂ©ments hauts, alors que le cadrage horizontal convient mieux aux paysages ou aux scĂšnes de groupe. Le sujet est-il centrĂ© ou non ? Le cadrage est-il serrĂ© ou large ? Y a-t-il un ou des Ă©lĂ©ments de « cadrage » au premier plan, comme par exemple une branche, un Ă©lĂ©ment d’architecture ? La photo laisse-t-elle respirer le sujet ? Des membres importants du sujet ont-ils Ă©tĂ© coupĂ©s ? Les horizons et les immeubles sont-ils droits ? 

Equilibre de l’image

Qu’est-ce qui fait l’équilibre et l’harmonie de l’image : y a-t-il un Ă©quilibre ou au contraire un dĂ©sĂ©quilibre entre les Ă©lĂ©ments qui la composent, une illusion d’optique frappante ?

Autres points d’analyse

– Proportions
– Rythme et mouvement
– MĂ©thodes de mise en valeur du sujet principal, par exemple par une plongĂ©e ou une contre plongĂ©e

1.2 Aspect technique

C’est lĂ  qu’intervient l’interprĂ©tation des “donnĂ©es exifs”, qui sont l’enregistrement des paramĂštres de prise de vue : focale, ouverture du diaphragme, vitesse d’obturation, dĂ©clenchement du flash, valeur ISO…

Mise au point

La mise au point est-elle faite exactement sur le centre d’intĂ©rĂȘt ?

Exposition

La photo est-elle bien exposée ? Une exposition différente aurait-elle amélioré la photo ? Les ISO sont-ils en adéquation avec la lumiÚre ?

Profondeur de champ

La plage de nettetĂ© est-elle au service de l’histoire ? Est-ce que changer la profondeur de champ aurait amĂ©liorĂ© cette photo ?

Contraste Netteté et piqué

Essentiel en noir et blanc mais aussi sur les photos couleur

En adéquation avec le ressenti de la photo ?

Couleurs et balance des blancs

Des couleurs ternes ou erronées sont probablement des problÚmes techniques.

L’éclairage

En association avec l’exposition. L’éclairage est-il intĂ©ressant ? Les ombres? Les zones sombres et Ă©clairĂ©es ? Si la photo est faite avec de l’éclairage rapportĂ© du style Studio de Rue alors est-ce convaincant ? Auriez-vous utilisĂ© un Ă©clairage plus dur ? Plus doux ?

La post production

Est-ce convaincant ? Les retouches si elles ont été faites sont-elles réalistes (ex : HDR)

Capture du mouvement

En association avec la nettetĂ© et le piquĂ© : la durĂ©e d’obturation est-elle idĂ©ale pour la capture du mouvement ?

Le Bokeh

La beautĂ© du flou d’arriĂšre-plan

 

2- Interprétation

La question principale est la suivante : “De quelle maniĂšre cette photo me parle ?”, ou encore : “Qu’est-ce que le photographe a voulu dire ?”, “Quel message veut-il faire passer ?” L’interprĂ©tation est purement personnelle et dĂ©pend du regard et du vĂ©cu de chacun.

Message

Le message que la (le) photographe tente de faire passer est-il net ? Ses choix (esthétique, technique) sont-ils au service de son image ?

MĂȘme si le sujet choisi ne me plaĂźt pas ou ne me « parle » pas, quel(s) aspect(s) la (le) photographe a-t-elle (il) pourtant rĂ©ussi (ou non) Ă  valoriser ?

Quelle impression, quelle symbolique se dĂ©gage de l’image ?

Originalité et le choix du sujet

Une nouvelle façon de traiter un sujet ou une photo comme vous en avez déjà vu à de nombreuses reprises ?

Simplicité

Souvent une photo avec un seul sujet – ou une seule histoire – aura un impact bien plus fort qu’une photo « fouillis ». C’est l’histoire de l’arbre et de la forĂȘt. La photo serait-elle plus forte si on enlevait quelque chose ?

Une histoire

La photo raconte-elle une histoire, ou une partie d’histoire ? Le message du photographe est-il clair ?

La composition de l’image est-elle au service de l’histoire ? Un meilleur cadrage pourrait-il amĂ©liorer encore cette photo ? Cadrage horizontal / vertical / panoramique? Cadrage serrĂ© / cadrage large ?

En espérant que cela vous aura apporté quelque chose.

Bien Ă  vous