![\"\"](\"https:\/\/oi-paris.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/20230704_P7040135_r-300x200.jpg\")
La main de l’enfant, Juliette Agnel, Les Cryptoportiques, Arles<\/p><\/div>\n
Nouveau lieu d\u2019exposition \u00e0 Arles (vestiges souterrains de la ville romaine) pour mettre en valeur le projet de Juliette Agnel<\/a> (et de ses assistants) r\u00e9alis\u00e9 dans les grottes d\u2019Arcy-sur-Cure. Il s\u2019agit au fond de \u00ab light painting \u00bb permettant d\u2019\u00e9crire dans l\u2019obscurit\u00e9, nous renvoyant dans ces lieux pr\u00e9historique et historiques aux fondements de la photographie. \u00a0<\/p>\n Mat\u00e9rialit\u00e9 du tirage.<\/strong><\/p>\n La th\u00e9matique du rapport \u00e0 la nature et l\u2019omnipr\u00e9sence de l\u2019image num\u00e9rique suscitent de nombreux travaux sur le tirage lui-m\u00eame.<\/p>\n Alexandre Dupeyron, collectif LesAssoci\u00e9s, “600\u00b0”<\/p><\/div>\n A la Fondation Manuel Rivera-Ortiz<\/a>, la collectif LesAssoci\u00e9s pr\u00e9sente avec \u00ab 600\u00b0 \u00bb un travail collectif exemplaire de photographes, issus du photojournalisme notamment, revenant dans les Landes sur les lieux des incendies pour y documenter les s\u00e9quelles, chacun selon sa propre vision. Alexandre Dupeyron r\u00e9alise des tirages de sections de troncs de pins \u00e0 la gomme bichromat\u00e9e pigment\u00e9e avec le charbon des bois brul\u00e9s. Etonnant retour du tirage \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 du sujet. A. Dupeyron maniant la gomme pour cr\u00e9er des images avait expos\u00e9 l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re des tirages pigment\u00e9s \u00e0 la poussi\u00e8re de marbre blanc : d\u00e9marche litt\u00e9ralement \u00ab photographique \u00bb o\u00f9 l\u2019image est cr\u00e9\u00e9e par ajout de lumi\u00e8re.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Dolor\u00e9s Marat<\/a> (\u00ab D\u00e9r\u00e8glement chromatique \u00bb) abandonn\u00e9e par le proc\u00e9d\u00e9 Fresson (tirage quadrichromique au charbon) a d\u00fb se tourner vers l\u2019impression pigmentaire sur papier japonais artisanal.<\/p>\n Connected visions of a related world, Eva Maria Raab (collectif fiVe) s\u00e9rie “Lake You”<\/p><\/div>\n Toujours sur le th\u00e8me du tirage, le cyanotype est bien s\u00fbr repr\u00e9sent\u00e9 notamment par les travaux de certains \u00e9l\u00e8ves de l\u2019Ecole de Photographie mais aussi de fa\u00e7on remarquable par Eva Maria Raab (collectif fiVe \u00e0 la Fondation Manuel Rivera-Ortiz<\/a>) qui r\u00e9v\u00e8le ses photos de lacs avec l\u2019eau de ces m\u00eames lacs. L\u00e0 aussi le sujet participe \u00e0 la r\u00e9alisation du tirage. On en redemande.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Intelligence artificielle g\u00e9n\u00e9rative.<\/strong><\/p>\n A photo shot in 2004 in Kinmen island of two men determining the boundary of two sorghum fields – AR 3:4 – upbeta, Tan Chui Mui<\/p><\/div>\n Diam\u00e9tralement oppos\u00e9e mais questionnant aussi la nature de la photographie, Tan Chui Mui<\/a> (\u00ab Simplement parce que vous avez appuy\u00e9 sur l\u2019obturateur \u00bb \u00e0 Montmajour) s\u00e8me le trouble avec ses images \u00ab photor\u00e9alistes \u00bb : une photographie est-elle forc\u00e9ment la capture d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 ou suffit-elle qu\u2019elle soit vue comme une repr\u00e9sentation du r\u00e9el. Ces \u00ab photographies artificielles \u00bb ne faisant que franchir une \u00e9tape dans un processus de falsification des images photographiques amorc\u00e9 depuis bien longtemps.<\/p>\n L\u2019IA g\u00e9n\u00e9rative questionne \u00e9galement la notion d\u2019auteur. Tan Chui Mui est vid\u00e9aste et son travail repose sur une \u00e9quipe. Comment un vid\u00e9aste peut-il se d\u00e9clarer auteur et, pour un photographe, suffit-il d\u2019appuyer sur le d\u00e9clencheur ? Se faire assister par un logiciel pour cr\u00e9er une image peut relever de la m\u00eame logique.<\/p>\n Des curateurs stars.<\/strong><\/p>\n Mais la photographie, c\u2019est aussi du business : \u00e0 la Tour Luma, deux expositions \u00e0 la gloire des curateurs. Pour “Constellation”, l\u2019\u0153uvre de Diane Arbus sert d\u2019\u00e9l\u00e9ment d\u00e9coratif \u00e0 une installation spectaculaire et bien s\u00fbr \u00ab immersive \u00bb. Une autre exposition explique combien l\u2019\u0153uvre Agn\u00e8s Varda doit \u00e0 Hans-Ulrich Obrist (avec par exemple une performance o\u00f9 elle est d\u00e9guis\u00e9e en pomme de terre). Heureusement, l\u2019exposition de son travail photographique pr\u00e9paratoire au tournage de \u00ab La pointe courte \u00bb au Cloitre Saint Trophime rend justice \u00e0 ce qui l’a rendu c\u00e9l\u00e8bre. D\u2019autres \u0153uvres ou d\u00e9marches remarquables : Saul Leiter (et son \u0153uvre peint), Eric Tabuchi et Nelly Monnier (Atlas des R\u00e9gions Naturelles), Charles Fr\u00e9get, Gregory Crewdson, Lumi\u00e8res des Saintes (Sabine Weiss, Fran\u00e7ois Kollar, Jean Ribi\u00e8re, Jeanne Taris, Lucien Clergue\u2026 ).<\/p>\n
Ce diptyque montre c\u00f4te \u00e0 c\u00f4t\u00e9 ce qui est pr\u00e9sent mais invisible (image n\u00e9gative) et son image r\u00e9v\u00e9l\u00e9e.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/oi-paris.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/MRO-2023-LesAssocis_600-300x300.jpg\")
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Agn\u00e8s Varda, Saint Trophime<\/a><\/p>\n